Geniet av Salvador Rosa

Geniet av Salvador Rosa

Geniet av Salvador Rosa 850 480 V.M. Kwen Khan Khu

Mycket kära vänner:

Jag sänder er vid detta tillfälle denna gravyr av en italiensk konstnär vid namn Salvador Rosa (1615–1673). Gravyren bär titeln…

…GENIET AV SALVADOR ROSA

Geniet av Salvador Rosa

Innan vi går in på ämnet, låt oss säga följande tillsammans med några historiker:

”Uppriktig, fri, passionerad och rättvis målare, som avskyr rikedom och död, detta är min genialitet ─ingenuus, libre, pictor succensor, et aequus, spretor opum, mortisque, hic est geniu─. Så lyder inskriptionen i det nedre högra hörnet av denna gravyr, det mest tydliga uttrycket för Rosas konstnärliga filosofi. Förutom målare och gravör var Rosa också skådespelare, musiker och poet, känd – vissa skulle säga ökänd – under sin tid som en extravagant och uppriktig konstnärlig personlighet, som trodde starkt på det kreativa geniets värdighet och konstnärens frihet att följa sin egen väg, oberoende av mecenatens krav eller konventioner i allmänhet. Mer än en landskapsmålare längtade Rosa efter att bli erkänd som en lärd målare av historier och allegorier. Efter nästan ett decennium i Florens, en erfarenhet som lämnade honom otillfredsställd, återvände Rosa till Rom 1649 och började arbeta med en serie storskaliga figurkompositioner med allvarliga filosofiska och moraliserande teman. I början av 1660-talet producerade han flera klassicistiska gravyrer som utvecklade forskningsteman i hans målningar och speglade intresset för stoicismen, med dess förakt för förmögenhet och det världsliga livet.

Geniet av Salvador Rosa illustrerar konstnärens filosofiska tema nästan bokstavligt. Gestalten av konstnären/geniet avbildas krönt av murgröna och lutad i en klassisk Flodguds pose; hans vänstra arm vilar på ett upp och nedvänt ymnighetshorn från vilket mynt och juveler strömmar ut, men han verkar emellertid ointresserad av dessa rikedomar. På samma sätt antyder begravningsplatsens miljö, med sina cypresser, sin framträdande grav och sin stora vas dekorerad med ett getskalle och emitterande rök, konstnärens likgiltighet inför döden och hans avståndstagande från den.

Runt omkring den unge mannen finns fem allegoriska figurer vars attribut representerar olika aspekter av det geni som Rosa strävade efter att bli. Den unge mannen erbjuder sitt hjärta till personifikationen av Uppriktigheten, representerad av kvinnan som håller en duva. Precis bakom honom sätter Friheten en mössa på hans huvud. I förgrunden till vänster knäböjer en kvinna som håller en tavla med en skissad figur, vilket symboliserar bildkonsten. Filosofen, klädd i toga, pekar på sin bok och vågen och representerar föreställningen om balans och rättvisa. I skarp kontrast till dem alla står en grov satyr – krönt med murgröna precis som huvudfiguren-, som representerar de lägre instinkterna. Ännu viktigare är att satyrerna var förknippade med satiren, en skrivstil som Rosa utmärkte sig i, där han skoningslöst avslöjade mänsklig laster och galenskap, förakt och löjlighet. I bakgrunden syns en vas med en getskalle fastsatt på den, och från vasen stiger rök upp”.

Vad är allt detta, högt skattade läsare?

Denna gravyr, som visar oss målaren och filosofen, vill visa oss de två sidorna av en mynt: på ena sidan det överflödiga, tomma livet som dyrkar materiella ting som om de vore något transcendentalt; på den andra sidan påpekar den att det enda som är värt att leva för är just de andliga värdena – likgiltigheten inför döden, uppriktigheten, som målaren erbjuder sitt hjärta och sina djupaste känslor…-.

Alla dessa dygder gör oss värdiga den sanna frihetens hatt, för, gnostiskt talat, är endast den fri som inte är bunden till mänskliga ytligheter.

Samma panel som en knästående kvinna med en skissad figur stöder sig mot, inbjuder oss till kärlek till konsten och dess sublimeringar. På samma sätt visar filosofen med sin toga, sin bok och sin våg oss att endast vi som är rättfärdiga och balanserade som en våg och omgivna av filosofi är sanningsälskare.

Satyren i vårt tema anspelar på den vulgaritet som alltid snokar efter sätt att förvränga allt och som alltid bär på de lägsta instinkterna. Ordet satyr är kopplat till ett annat ord: satir, en skrivstil som målaren av vår gravyr var knuten till.

Vasen med en getskalle fastsatt på sig som avger rök påvisar, just precis att allt är rök, få saker är transcendentala.

Jag ger er nu några fraser för reflektion:

«Överenskommelsen kan mildra känslorna».
Calderón

«Bättre en överenskommelse än många händer».                                                            Eurípides

«Den som skulle vara en bra lyhörd kan inte förstås».
Gracián

«Det finns inget mer subtilt  mikroskop än intelligensen».
Felipe Picatoste

«Den sanna förståelsen består i att värdesätta andras».
La Bruyère

EX AEQUO ET BONO.
─‘På ett rättvist och gott sätt─.

KWEN KHAN KHU