Hőn szeretett barátaim:
Ez alkalommal egy Salvator Rosa ─ 1615-1673 ─ nevű olasz művész metszetét küldöm nektek. Ez az metszet a következő címet viseli…
… SALVATOR ROSA SZELLEME
Mielőtt rátérnénk a témára, néhány történésszel együtt elmondjuk a következőket:
„Őszinte, szabad, szenvedélyes és pártatlan festő, a gazdagság és a halál megvetője, ez az én tehetségem ─ingenuus, libre, pictor succensor, et aequus, spretor opum, mortisque, hic est geniu─. Ezt hirdeti a pergamen a metszet jobb alsó sarkában, Rosa művészeti filozófiájának legegyértelműbb kifejezése. Festő és rézmetsző mellett Rosa színész, zenész és költő is volt, a maga korában extravagáns és szókimondó művészi személyiségként volt híres– egyesek azt mondanák hírhedt –, aki szilárdan hitt az alkotó szellem méltóságában és a művész szabadságában, hogy a mecénások elvárásaitól és az általános konvencióktól függetlenül a saját útját kövesse. Rosa arra vágyott, hogy inkább történetek és allegóriák tanult festőjeként ismerjék, mintsem tájfestőként. Közel egy évtizednyi firenzei tartózkodása után, egy tapasztalat, amely elégedetlenné tette, Rosa 1649-ben visszatért Rómába, és egy nagyszabású komoly filozófiai és moralizáló témájú figurális kompozíció sorozaton kezdett el dolgozni. Az 1660-as évek elején különböző klasszicista metszeteket készített, amelyek tovább fejlesztették festményei tudományos tematikáját, és a vagyon és a világi élet megvetésével tükrözték a sztoicizmus iránti érdeklődést.
A Salvador Rosa Szelleme gyakorlatilag szó szerint illusztrálja a művész filozófiai témáját. A művész/szellem alakja borostyánkoszorúval a fején és egy klasszikus folyami Isten testhelyzetében fekve jelenik meg; bal karja egy felfordított bőségszarun nyugszik, amelyből pénzérmék és ékszerek borulnak ki; azonban úgy tűnik, közömbös e vagyon iránt. Ugyanígy, a temető környezete ciprusfáival, előkelő sírhelyével és nagy, egy kecske koponyájával díszített, füstöt kibocsátó vázájával a művész halál iránti közömbösségét és annak elutasítását sugallja.
A fiatalembert öt allegorikus alak veszi körül, melyek attribútumai a szellem azon különféle jellemzőit ábrázolják, amelyekre Rosa törekedett. Az ifjú felajánlja szívét az Őszinteség megszemélyesítőjének, akit egy galambot tartó nő képvisel. Közvetlenül mögötte a Szabadság egy sapkát tesz a fejére. Az előtérben a bal oldalon térdelő, egy vázlatos alakot ábrázoló festővásznat tartó nő, a festőművészet. A filozófus, aki tógát visel és a könyvére és a mérlegre mutat, az egyensúly és az igazság eszméjét képviseli. Mindegyikükkel éles ellentétben, a faragatlan szatír – a főalakhoz hasonlóan borostyánnal megkoronázva – a legalacsonyabb rendű ösztönöket képviseli. Ennél is fontosabb, hogy a szatírok a szatírához kapcsolódtak, azaz egy olyan írásmódhoz, amelyben Rosa kiemelkedett kíméletlenül bemutatva az emberi bűnöket és őrültséget, a megvetést és a nevetségességet. A háttérben egy vázát láthatunk, amelyhez egy kecskekoponya van rögzítve, és amelyből füst száll fel.”
Mi jelent ez az egész, kedves olvasó?
Ez a metszet, amely megmutatja nekünk a festőt és egyben filozófust is, az érem két oldalát szándékozott bemutatni: egyrészt a haszontalan, üres életet, amely a materiális dolgokat úgy tiszteli, mintha azok transzcendentálisak lennének; másrészt rámutat arra, hogy az egyetlen dolog, amiért érdemes élni, az éppen a lélek értékei ─ a halál iránti közöny, az őszinteség, amelynek a festő szívét és legmélyebb érzéseit ajánlja fel…─.
Mindezek az erények méltóvá tesznek minket a valódi szabadság sapkájára, hiszen gnosztikusan szólva, csak az szabad, aki nem kötődik az emberi felszínességekhez.
Maga a vázlatos alakot ábrázoló festővászon, amelyre egy térdelő nő támaszkodik, arra bátorít minket, hogy szeressük a művészetet és annak szublimációit. Ugyanígy, a filozófus a tógájával, a könyvével és a mérlegével azt mutatja, hogy csak azok szeretjük az igazságot, akik igazságosak és kiegyensúlyozottak vagyunk, mint egy mérleg, és akiket körbevesz a filozófia.
Témánk szatírja arra a vulgaritásra utal, amely folyamatosan keresi a módját, hogy mindent lezüllesszen és minden pillanatban a legaljasabb ösztönöket hozza magával. A szatír szó kapcsolódik ehhez a másikhoz: a szatírához, egy olyan írásmódhoz, amelyhez a metszetünk festője is kötődött.
A kecskekoponyával díszített, füstöt kibocsátó váza pontosan azt bizonyítja, hogy minden füst, kevés dolog transzcendentális.
Most pedig adok nektek néhány mondatot a reflektáláshoz:
„A megértés tudja mérsékelni az érzelmeket.”
Calderón
„Többet ér egy megértés, mint sok segítő kéz.”
Euripidész
„Nem lehet megérteni azt, aki érti a dolgokat.”
Gracián
„Nincs finomabb mikroszkóp, mint az intelligencia”.
Felipe Picatoste
„A valódi megértés mások megbecsüléséből áll.”
La Bruyère
EX AEQUO ET BONO.
─”Igazságosan és megfelelően”─.
KWEN KHAN KHU
